Gad Zukes, ce sont 5 frères et sœurs pour une pop-rock so british pleine d’énergie ! Après avoir évolué séparément pendant une dizaine d’années sur différents projets musicaux, la fratrie crée Gad Zukes en 2014. Groupe pop-rock aux racines Britanniques et aux influences pop, folk, et punk, Gad Zukes sort son 1er EP “Fight The Silence” en mars 2016 et enchaîne les dates de concert (Bobital l’Armor à Sons 2016, Le Pont du Rock 2017). En 2018, ils reviennent avec un 2ème EP “Anyone Out There ?” et une tournée dans toute la France.
Plébiscité par le public pour ses compositions énergiques, sa présence scénique et sa bonne humeur communicative, la famille Gad Zukes poursuit sa route et vous réserve de belles surprises pour l’année à venir… !
Gad Zukes sur scène, ce sont les frères James, Francis et Loz en rythmique rock et aux chœurs et les sœurs Lily et Tee au chant.
Samedi 21 septembre 2019 20h30 – Salle des fêtes de Cherrueix
Nous avons découvert Sophia le 20 janvier 2019 en duo avec Pierrick Biffot sur un projet blues: « Two Roots ».
Grâce à sa voix chaleureuse, ce fut un des meilleurs événements récents de Musikadol.
Dès que nous avons eu connaissance d’un nouveau projet consacré à un hommage à l’immense Nina Simone, le proposer dans le cadre de Musikadol nous a semblé une évidence confirmée par une super prestation au restaurant la Goulue le 4 mai à Dinan.
Elle sera accompagnée pour ce concert par 3 musiciens que nous connaissons maintenant bien à Dol. Ils ont été les compagnons appréciés de Ronan Guého, puis de Yannick Papail pour son hommage « Gainsbourg in jazz ». Nul doute qu’ils sauront encore une fois « assurer »à leur mesure.
Bonjour
» Depuis plus de dix ans déjà, Sophia Tahi, chanteuse franco-marocaine, née en Bretagne, se consacre entièrement à ses projets artistiques. En parallèle de sa première formation IRIAN en tant que chanteuse lead, avec laquelle elle enregistre deux albums entre 2010 et 2013, elle rencontre Pierrick Biffot avec qui elle collabore rapidement ( EJMB, TWO ROOTS). En 2018, Sophia Tahi décide d’explorer l’éclectisme musical de son icône Nina Simone, artiste inclassable, puissante et radicale et source d’inspiration pour des générations d’artistes.
Avec ce spectacle, Nina Simone’s songs, Sophia Tahi plonge dans l’univers d’une figure majeure de l’émancipation du peuple noir dans une Amérique en pleine mutation.
Elle puise dans l’immense répertoire de l’artiste de génie pour mettre en exergue son africanité et revisite son œuvre dans un registre où elle excelle, la World music, la Soul et le Jazz. Accompagnée par d’excellents musiciens, la chanteuse Sophia Tahi a le groove qui colle à la peau !
Pierrick Biffot (basse), Gabriel Jégo (piano) et Mickael Jamier (batterie), créent un véritable écrin de groove autour de Sophia. Leur maîtrise et leur solide connaissance du Jazz et des musiques dites « inspirées » permet à la sensibilité de la chanteuse de s’exprimer pleinement.
Ley-lek est un groupe de musique formé de trois musiciens atypiques. En 2009, Mandragore, harpiste et autrice de BD, parcourt la route de la soie jusqu’en Ouzbékistan dans le but de réaliser une bande dessinée sur les musiques de la route de la soie.
Adrien Séguy, accordéoniste, parcourt la même route jusqu’en Chine sur les traces de l’ancêtre de son instrument.
En 2016, ces deux musiciens-voyageurs se rencontrent pour la première fois et décident de mettre leurs découvertes musicales en commun. Mahdi M’Kinini, joueur de kanun, les rejoint alors pour créer Ley-Lek, un spectacle musical où seront partagées ces musiques collectées sur leurs routes de la soie.
Il résulte de ces rencontres un spectacle musical enrichi de récits de voyage et de dessins projetés en direct. La mise en scène a été choisie pour mettre en valeur de façon réaliste et poétique, un répertoire musical méconnu.
La route de la soie, lieu d’échanges de marchandises et de cultures, a favorisé, au fil des siècles, un brassage musical riche et diversifié. Aujourd’hui, en Turquie, en Iran comme en Ouzbékistan, ce patrimoine musical « traditionnel » continue son évolution sous l’influence de genres musicaux nouveaux.
Lors de leurs voyages sur la route de la soie, les musiciens de Ley-Lek sont ainsi allés de surprises en surprises. en effet, les musiques qu’ils ont découvertes n’ont pas toujours été celles auxquelles ils s’attendaient. Et pourtant, ce sont bel et bien celles qui vivent sur la route de la soie aujourd’hui.
La démarche originale de Ley-Lek est donc de vouloir partager cette surprise avec son public. En proposant récits et extraits de carnets de voyage (sous forme de dessin projeté), les musiciens font découvrir leurs musiques telles qu’ils les ont découvertes sur le terrain. Et entraînent par là même le public dans leur sac à dos, en voyage
Bien connu sur la scène jazz rennaise d’où il est originaire, Edouard Leys développe en trio un style très personnel parfois teinté de gospel et de blues. La carte blanche présentée à Dol est consacrée surtout à des compositions actuelles. Son groupe habituel y bénéficie de la complicité exceptionnelle de 3 invités présents sur son dernier disque: « La ligne jaune ». ( Chant: Lyse Cogui, Trompette: Malo Mazurié, Batterie: Mourad Benhammou.).
Michel Rosciglione sera à la contrebasse.
Ce sera donc un vrai plaisir d’apprécier le jeu de trompette de Malo Mazurié, un musicien très attaché au pays de Tinténiac.
Après des études au conservatoire de Rennes et à la Maîtrise de Haute Bretagne, Edouard Leys fait un bref passage à l’Université de Rennes II en musicologie. Il se perfectionne à l’instrument auprès du pianiste de jazz Baptiste Trotignon puis à l’Institut Musical de Formation Professionnelle à Salon de Provence avec Mario Stanchev. Il collabore depuis avec de nombreux artistes. Tantôt sur scène avecRicky Ford en Big Band (Ze big band), en studio avecLiz Cherhal, en tournée avec Percubaba,Alan Stivell (dont l’Olympia en 2012) et bien d’autres …
Actuellement il travaille en tant que pianiste, compositeur arrangeur ou réalisateur auprès de nombreux artistes :Marion Rouxin (chanson française),Sonya Pinçon (Gospel),Aïda Diene 4tet pour son «tribute to abbey Lincoln» …
5 frères et sœurs pour une pop-rock so british pleine d’énergie !
Samedi 25 janvier 2020 20h30 Salle de fêtes de Cherrueix
Après avoir évolué séparément pendant une dizaine d’années sur différents projets musicaux, la fratrie crée Gad Zukes en 2014. Groupe pop-rock aux racines Britanniques et aux influences pop, folk, et punk, Gad Zukes sort son 1er EP “Fight The Silence” en mars 2016 et enchaîne les dates de concert (Bobital l’Armor à Sons 2016, Le Pont du Rock 2017). En 2018, ils reviennent avec un 2ème EP “Anyone Out There ?” et une tournée dans toute la France.
Plébiscitée par le public pour ses compositions énergiques, sa présence scénique et sa bonne humeur communicative, la famille Gad Zukes poursuit sa route et vous réserve de belles surprises pour l’année à venir… !
Gad Zukes sur scène, ce sont les frères James, Francis et Loz en rythmique rock et aux chœurs et les sœurs Lily et Tee au chant.
Ndiaz est un des groupes phares de la scène bretonne. Jetant des ponts entre les cultures, le groupe invente une musique populaire, hybride, libre et entrainante avec la transe des danses de Bretagne comme point d’ancrage. Forts de leur solide expérience scénique acquise lors des festnoz, les quatre complices s’approprient, chacun à sa manière, les musiques traditionnelles du Liban et de la Turquie (la trompette de Youn Kamm), du Brésil (l’accordéon de Yann Le Corre), d’Inde (les percussions de Jérôme kérihuel) ou de Roumanie (le saxophone de Timothée Le Bour). C’est tout bon pour lever le pied et… ne pas le reposer.
Les musiciens de Ndiaz ont su capter les richesses des différentes terres musicales qu’ils ont foulées, Ils ont participé au festival Yaouank, rencontré l’Orient avec la trompette d’Ibrahim Malouf, le jazz de François Corneloup et Bernard Lubat. Avec Ndiaz, on a souvent l’étrange impression que la Bretagne s’étend désormais jusqu’aux rives du Gange. Tout cela débouche sur une musique qui invite à la danse mais peut également s’écouter en concert..
Two Roots: Parce qu’ils sont roots et qu’ils sont deux.
Enseignant, compositeur, arrangeur, bassiste, guitariste, Pierrick Biffot sillonne les routes de France et de Navarre depuis déjà pas mal de temps. Il ne compte plus les différentes formations et projets auquel il contribue (Caroline Day, Ronan Guého Quartet, Gainsbourg in Jazz, Domique Carré, etc)
Sophia Tahi, chanteuse atypique, autodidacte passionnée de musiques dites « Soul » qui réveille et révèle l’âme, se distingue tout d’abord sur scène avec le groupe « irian », puis en duo piano voix avec « SoBeat » aux couleurs jazz.
C’est lors d’un atelier d’improvisation jazz animé par Pierrick qu’ils se rencontrent, à la suite de quoi Sophia rejoindra l’Ensemble De Jazz Moderne de Brequigny (EJMB) qu’il dirige alors.
Fin 2016, ils décident d’explorer ensemble les confins du Blues, comme il était joué à l’origine dans le sud des états unis, à l’époque ou tout ce que l’on avait pour faire de la musique, c’était une guitare et une voix.
Dans ce duo, le talentueux guitariste peut tout à son aise déployer sa formidable technique et laisser parler son savoir. Et ce sont les battements de coeur de la chanteuse que l’on entend dans chaque note émise par une voix profondément roots.
Dès ses débuts, Fred ka refuse les carcans culturels et les frontières imposées. Métis en quête de ses origines, il intègre dans ses compos des influences afro multiples, du blues, groove, reggæ roots aux rythmes du Burundi.
Chanteur à la voix rauque, compositeur multi instrumentiste, il évoque avec rage ou tendresse son amour de l’Afrique.
Fred KA Chant, guitare, basse, ikembe, harmonica
Rencontre avec Fred Ka (Aurélie Gautier ,Sabine Collas et Annie Le Goff)
Fred Ka est le genre de garçon qu’on écouterait des heures nous raconter ses expériences musicales, Jusqu’au moment où on n’a plus qu’une envie : lui demander de sortir sa guitare et de chanter !
Un papa burundais et une maman mayennaise, une joie de vivre communicative, Fred Ka va vite vous emmener dans son univers métissé.
De ses années d’enfance passées au Burundi entre la fin des années 1970 et le début des années 1980, il gardera la découverte du piano classique grâce à une professeure flamande qui prenait soin de gâter ses élèves avec des spéculos ! Mais c’est surtout dans ce cœur de l’Afrique qu’il va être marqué par les rythmes traditionnels des tambourinaires et apprendre les bases de la guitare auprès du musicien Canjo Amissi.
Puis, c’est l’adolescence à Laval où, à côté du conservatoire un peu ennuyeux, il va s’essayer au rock avec une bande de copains et s’immerger dans le blues.
Après un passage à Angers où il crée son premier groupe « What’s up », Fred Ka pose ses valises à Rennes pour ses études. Il va y parfaire sa pratique musicale et son goût pour le reggae métissé au sein du collectif l’Elaboratoire. Avec le groupe Boondéli, il va côtoyer Guizmo et le groupe Tryo lors de plusieurs festivals.
Très vite, il écrit ses propres textes et compositions. Il imagine les rythmes, les lignes de basse grâce à l’écoute des groupes dans lesquels il joue.
En 2005, il édite son premier album « Afrique », assurant tous les instruments et arrangements.
Mais Fred Ka n’est pas un homme de solos. Il préfère multiplier les collaborations. Son second album « Terre Sacrée », sorti en 2009 a rassemblé pas moins de 12 musiciens et chanteuses !
Pour se ressourcer, il voyage régulièrement en Afrique de l’Ouest mais la musique le rappelle toujours. Il a ainsi organisé une Karavane artistik en 2010 de Rennes au Burkina Faso avec un passage à l’Elaboratoire, soutien fidèle de ses aventures humaines.
Des accompagnements de chanteurs africains Mandingues, Afro Beat ou funk à son quator Imanalla entre 2012 et 2016, il se laisse porter par son inspiration et ses multiples instruments électriques ou traditionnels comme le fabuleux sanza, dit « piano à pouces ».
Nous pourrions aussi nous attarder sur l’attirance de Fred Ka pour le soufisme, son amour de la nature et des plantes qui soignent mais nous vous proposons plutôt de venir faire voyager vos oreilles le temps d’un apéro concert.
Venez groover avec Monsieur Ka, dont le pseudonyme signifiant « petit » en kiroundi (langue bantou du burundi) symbolise bien la modestie de cet artiste attachant et généreux !
Un quartet de jazz manouche, swing et compositions frais et décalé !Les quatre instrumentistes chanteurseuse rennais adaptent des morceaux des années trente aux années 80, mais se plaisent également à arranger des pièces jazz à 4 voix (parfois a capella), à la manière des Mills Brothers.
Les quatre musiciens ont suivi plusieurs formations, notamment avec David Derossais, clown professionnel. Ils sont également titulaires du DUMI (Diplôme universitaire Misiciens intervenants) et savent intervenir autour de la danse et de la musique.
Plusieurs exploits en tous genres et interventions théatrales sont donc à prévoit.
Tous aguéris d’une solide formation musicale, ils jouissent d’une belle expérience scénique.
Billets disponibles au même prix à l’Office de Tourisme de Dol et à la Librairie Doloise.
Petite restauration prévue en fin de concert.
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Trio rennais Jazz/Funk proposant une musique vivante, moderne et urbaine.
Composé en 2011 par Baptiste Grisel (fender rhodes), David Ranft (batterie) et Maël Morel (sax ténor/baryton, chant) ce projet électrique et éclectique vous transportera dans un son basstone groove où l’énergie du rock se mélange à la précision du funk et à la virtuosité du jazz.
Comme les trois sommets d’un triangle, leurs instruments sont liés entre eux, assumant tour à tour les différents rôles de rythmique, bassiste et de soliste. Leurs personnalités musicales se complètent et s’opposent… se regardent et se cachent… s’amusent et se piègent, construisant un son unique à chaque concert.
